عاشت الثقافة التحوّلات، وتفاعلت اختياراً أو اضطراراً مع معطيات العصر، ومع مرور الوقت وانتشار الثورة الرقمية خرجت من الصحف والكتب وقاعات الندوات، وانفتحت على المنصات الرقمية، لتبني جسور التواصل، وتفتح مسارات للوصول إلى الجمهور عبر الفيديو، والبودكاست والمحتوى التفاعلي عبر منصات التواصل الاجتماعي، وبرز صنّاع محتوى يقدمون المعرفة والثقافة بأساليب أكثر قرباً من الجمهور، لتتحول الممارسة تدريجياً من نشاط فردي أو هواية إلى مجال مهني له أدواته وتحدياته، ولا يعني هذا التحول انتهاء دور الصحافة والكتب، سواء كانت ورقية أو رقمية أو الوسائط التقليدية، بقدر ما يعكس توسعاً في قنوات تقديم الثقافة، وما بين تفاعل حقيقي مع المضمون، وافتعال شكلي، نطرح أسئلتنا حول طبيعة صانع المحتوى الثقافي، والمهارات التي يحتاجها، وحدود العلاقة بين الجاذبية والعمق، ومدى قدرة المحتوى الرقمي على صناعة أثر يتجاوز أرقام المشاهدات؟

ويرى عضو جمعية الفلسفة الدكتور عماد عباس الزهراني أن الثقافة لم تغادر الكتاب بوصفه قالباً تقليدياً، رغم اتساع حضور الوسائط الرقمية، لافتاً إلى استمرار حضور الكتاب الورقي بقوة، مستشهداً بالإقبال على معارض الكتب وانتشار القراءة بين الأجيال، إلى جانب تنامي حضور الكتاب الرقمي، مؤكداً أن الوسائط الجديدة، ومنها البودكاست والمنصات الرقمية، لم تلغ الكتاب وإنما أضافت إلى المشهد الثقافي ووسعت فرص الوصول إلى المعرفة، موضحاً أن أحد المشاركين الشباب في مسابقة «أقرأ» في مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي «إثراء»، جاء من أقصى جبال الداير في بني مالك جنوب المملكة، ليؤكد أن الكتب الرقمية عبر الإنترنت أسهمت في تكوين تجربته القرائية.

وعدّ المحتوى الثقافي مهنة في الأصل، قبل أن تظهر مسميات وظيفية جديدة مرتبطة به، مشيراً إلى أن صانع المحتوى يحتاج إلى سعة الاطلاع، وفهم طبيعة الجمهور المستهدف وتحليل توجهاته، إلى جانب مهارات الكتابة والتحرير.

وحول تجربته الشخصية، أوضح الزهراني أن بدايته كانت عبر حسابات التواصل الاجتماعي، ولم تكن في بدايتها ترقى إلى مستوى العمل المهني المحترف، قبل أن تتطور التجربة مع اهتمام المؤسسات والمحيطين به بمجالات عمله واهتماماته.

وذهب إلى أن غياب الاستدامة والعقود قصيرة الأجل، إلى جانب محدودية وصول بعض الموضوعات المتخصصة، ومنها الفلسفة، إلى الجمهور الأوسع، من أبرز التحديات التي تواجه صانع المحتوى الثقافي.

ولفت إلى أن تجربة تحويل بعض المعضلات الفلسفية الشهيرة إلى تجارب تفاعلية حية على هامش مؤتمرات الفلسفة، جمعت بين الترفيه والاكتشاف المعرفي وحققت إقبالاً من الجمهور. وأضاف أن هذه النماذج تؤكد إمكانية تقديم الثقافة بصورة جذابة دون فقدان مضمونها، وأن جمعية الفلسفة تنحو منحى توسيع مثل هذه التجارب.

وعن دور المؤسسات الثقافية، أكد أن صناع المحتوى أصبحوا شركاء في إيصال الثقافة إلى مختلف شرائح المجتمع، مشيراً إلى ما تحظى به هذه الفئة من اهتمام واستقطاب ودعم، مع الحاجة إلى مزيد من الاهتمام بالمواهب التي تمتلك محتوى متميزاً لكنها لم تحظَ بعد بمتابعة جماهيرية واسعة.

من جهته، يرى الإعلامي تركي الحربي أن التحدي في عصر تدفق المعلومات لا يتمثل في نقصها، وإنما في القدرة على اختيار ما يستحق أن يتوقف عنده الجمهور، مشيراً إلى أن صانع المحتوى الثقافي ليس مطالباً بأن يكون خبيراً في كل شيء، لكنه يحتاج إلى الفضول والدقة والقدرة على طرح السؤال الصحيح.

وأوضح أن نجاح المحتوى لا يعني بالضرورة تقديم جميع الإجابات، إذ ربما تكون قيمته في دفع المتلقي إلى البحث عن المعلومة ومعرفة ما وراءها، مؤكداً أن المحتوى الثقافي الجيد يمكن أن يكون بداية لرحلة معرفية جديدة.

واستعرض الحربي تجربة شخصية، إذ وثّق رحلة بدأت من داخل سيارته وانتهت به إلى أحد أشهر الأندية، وبجواله التقط الصور للطريق ومسار الرحلة وأجرى لقاءات قصيرة مع المشاركين، قبل أن يحول المادة في مرحلة المونتاج إلى قصة متكاملة.

ولفت الحربي إلى أن التقرير حقق انتشاراً واسعاً لم يكن يتوقعه، لافتاً إلى أن التجربة أثبتت له أن صناعة المحتوى تبدأ من الفكرة، وأن التفاصيل الصغيرة يمكن أن تصنع قصة كبيرة.

فيما ترى الكاتبة هويدا المرشود أن المحتوى الثقافي خرج من إطار الكتاب وقاعات الندوات إلى مساحة أوسع وأكثر قرباً من الجمهور، وأصبح صانع المحتوى شريكاً في إيصال المعرفة بطرق مختلفة. وأشارت، من واقع تجربتها، إلى أن التحدي لم يعد في الوصول إلى الجمهور، وإنما في المحافظة على قيمة المحتوى وعمقه في ظل سرعة المنصات الرقمية. ولفتت إلى أن الجاذبية مهمة في تقديم المادة الثقافية، لكنها لا تنفصل عن المعرفة والوعي والمسؤولية تجاه ما ينشر. وعدّت من النتائج تحوّل الهواية إلى مهنة، باستثمار المحتوى مشروعاً له هدف وأدوات ومسؤولية وصوت خاص بصاحبه، ما يجعل الاحتراف مرتبطاً بوضوح الفكرة واستمراريتها، وليس بمجرد الحضور على المنصات.

وذهبت الكاتبة فاطمة القحطاني إلى أن الثقافة توسعت وتجاوزت نطاق الكتب، وأصبحت أكثر قدرة على الوصول إلى الناس بفضل المنصات الرقمية التي منحت المشتغلين بالثقافة مساحات جديدة لتقديم الأفكار بصورة أقرب إلى المتلقي وأكثر انسجاماً مع العصر.

وأكدت أن صناعة المحتوى الثقافي تتحول إلى مهنة إذا ما أدرك صانعه أن ما يقدمه مسؤولية، وليس مجرد حضور أو بحث عن الانتشار، مشيرة إلى أن صانع المحتوى يحتاج إلى الثقافة والاطلاع والقدرة على البحث والتحقق، إلى جانب امتلاك هوية خاصة وبصمة تميزه وسط زحام المنصات.

ولفتت القحطاني إلى أن الثقافة لا تحتاج إلى أن تقدم بصورة ثقيلة حتى تحافظ على قيمتها، إذ يمكن أن تكون عميقة وبسيطة وجذابة في الوقت نفسه.

وفرّقت بين من يصنع المحتوى لملاحقة ما هو رائج، ومن يمتلك رسالة وفكرة يريد إيصالها إلى الجمهور، مؤكدة أن التحدي اليوم لم يعد في امتلاك منصة، كون المنصات متاحة للجميع، وإنما في تحديد ما سيقدمه صاحبها من مادة قادرة على التأثير. وعدت حضور الذكاء الاصطناعي في صناعة المحتوى إضافة؛ كونه أتاح إمكانات كبيرة، إلا أنه لا يستطيع أن يصنع لصاحب المحتوى تجربته الخاصة أو صوته أو إحساسه. وأضافت أن القيمة الحقيقية للمحتوى الثقافي لا تقاس بعدد المشاهدات فقط، وإنما بما يتركه في المتلقي؛ كأن يخرج بفكرة جديدة، أو يعود إلى كتاب، أو يبدأ في البحث والسؤال والقراءة، وربما يكتشف من خلال ذلك موهبة أو اهتماماً لم يكن قد انتبه إليه.

Culture has lived through transformations and has interacted, whether by choice or necessity, with the data of the era. Over time, with the spread of the digital revolution, it has emerged from newspapers, books, and seminar halls, opening up to digital platforms to build bridges of communication and create pathways to reach the audience through video, podcasts, and interactive content on social media platforms. Content creators have emerged, offering knowledge and culture in ways that are closer to the audience, gradually transforming the practice from an individual activity or hobby into a professional field with its own tools and challenges. This transformation does not mean the end of the role of journalism and books, whether print or digital, or traditional media, but rather reflects an expansion in the channels of cultural presentation. Between genuine interaction with the content and superficial fabrication, we raise our questions about the nature of the cultural content creator, the skills they need, the limits of the relationship between attractiveness and depth, and the extent to which digital content can create an impact that goes beyond view counts.

Dr. Imad Abbas Al-Zahrani, a member of the Philosophy Association, believes that culture has not abandoned the book as a traditional format, despite the wide presence of digital media. He points out the continued strong presence of print books, citing the popularity of book fairs and the spread of reading among generations, alongside the growing presence of digital books. He emphasizes that new media, including podcasts and digital platforms, have not eliminated books but have added to the cultural scene and expanded opportunities for access to knowledge. He explains that one of the young participants in the "Read" competition at the King Abdulaziz Center for World Culture "Ithra" came from the farthest mountains of Al-Dair in Bani Malik in the south of the Kingdom, confirming that digital books online contributed to shaping his reading experience.

He considers cultural content to be a profession in its essence, before new job titles related to it emerged, pointing out that the content creator needs a broad knowledge base, an understanding of the nature of the target audience, and the ability to analyze their trends, along with writing and editing skills.

Regarding his personal experience, Al-Zahrani clarified that his beginning was through social media accounts, which did not initially reach the level of professional work, before the experience evolved with the interest of institutions and those around him in his fields of work and interests.

He noted that the absence of sustainability and short-term contracts, alongside the limited reach of some specialized topics, including philosophy, to a wider audience, are among the main challenges facing the cultural content creator.

He highlighted that the experience of transforming some famous philosophical dilemmas into interactive live experiences on the sidelines of philosophy conferences combined entertainment with cognitive discovery and attracted audience interest. He added that these models confirm the possibility of presenting culture in an attractive manner without losing its substance, and that the Philosophy Association aims to expand such experiences.

Regarding the role of cultural institutions, he affirmed that content creators have become partners in delivering culture to various segments of society, pointing out the interest, attraction, and support this group receives, while emphasizing the need for more attention to talents that possess distinguished content but have not yet gained wide public followership.

For his part, media figure Turki Al-Harbi sees that the challenge in the age of information flow does not lie in its scarcity, but in the ability to choose what deserves the audience's attention. He notes that the cultural content creator is not required to be an expert in everything, but needs curiosity, precision, and the ability to ask the right questions.

He explained that the success of content does not necessarily mean providing all the answers, as its value may lie in pushing the recipient to seek information and understand what lies behind it, affirming that good cultural content can be the beginning of a new knowledge journey.

Al-Harbi shared a personal experience, documenting a journey that started from inside his car and ended at one of the most famous clubs, capturing photos of the road and the course of the journey with his phone and conducting short interviews with participants, before transforming the material in the editing phase into a complete story.

He pointed out that the report achieved a wide reach that he did not expect, noting that the experience proved to him that content creation begins with an idea, and that small details can create a big story.

Meanwhile, writer Howaida Al-Mershid believes that cultural content has moved beyond the confines of books and seminar halls to a wider space that is closer to the audience, and that the content creator has become a partner in delivering knowledge in different ways. From her experience, she pointed out that the challenge is no longer in reaching the audience, but in maintaining the value and depth of the content in light of the speed of digital platforms. She emphasized that attractiveness is important in presenting cultural material, but it cannot be separated from knowledge, awareness, and responsibility for what is published. She considered one of the outcomes to be the transformation of a hobby into a profession, with content being an investment project that has a goal, tools, responsibility, and a unique voice belonging to its creator, making professionalism linked to the clarity and continuity of the idea, not merely to presence on platforms.

Writer Fatima Al-Qahtani noted that culture has expanded and transcended the realm of books, becoming more capable of reaching people thanks to digital platforms that have provided cultural workers with new spaces to present ideas in a way that is closer to the recipient and more in harmony with the era.

She affirmed that cultural content creation is turning into a profession if its creator realizes that what they offer is a responsibility, not just a presence or a search for popularity, pointing out that the content creator needs culture, knowledge, the ability to research and verify, along with possessing a unique identity and a distinctive mark that sets them apart in the crowded platforms.

Al-Qahtani emphasized that culture does not need to be presented in a heavy manner to maintain its value, as it can be deep, simple, and attractive at the same time.

She distinguished between those who create content to chase trends and those who have a message and idea they want to convey to the audience, affirming that the challenge today is no longer in owning a platform, as platforms are available to everyone, but in determining what the owner will present in terms of material capable of making an impact. She considered the presence of artificial intelligence in content creation an addition, as it has provided significant possibilities, yet it cannot create the creator's unique experience, voice, or feeling. She added that the true value of cultural content is not measured solely by view counts, but by what it leaves in the recipient; whether it inspires a new idea, leads them back to a book, or prompts them to start searching, questioning, and reading, and perhaps through that, they discover a talent or interest they had not previously noticed.