تفتح لندن اليوم الخميس 8 أكتوبر 2026 نافذة واسعة على واحدة من أكثر مراحلها الثقافية تأثيرًا، مع انطلاق معرض «The 90s: Art and Fashion» في متحف Tate Britain، الذي يعيد بناء أجواء التسعينيات من خلال الفن والأزياء والتصوير والموسيقى وثقافة النوادي الليلية والتغيرات الاجتماعية التي ميزت العقد.

ويستمر المعرض حتى 14 فبراير 2027، ويقدمه محرر الموضة البريطاني إدوارد إنينفول من منظور شخصي عاش من خلاله تحولات تلك الفترة، ليأخذ الزوار عبر سبع مساحات تستكشف كيف تجاوز تأثير التسعينيات الملابس والموسيقى، وأعاد تشكيل مفاهيم الهوية والجمال والفن والثقافة الشعبية في بريطانيا.

كيت موس وموسيقى Faithless تستقبلان الزوار

تبدأ العودة إلى التسعينيات حتى قبل الدخول الكامل إلى قاعات المعرض؛ إذ تصدح موسيقى فرقة Faithless من تسعة أجهزة تلفزيون قديمة، بينما تظهر صور وأزياء مرتبطة بكيت موس وسط ألوان وتصميمات تستحضر الملامح البصرية لتلك الفترة.

ولا يقدم المعرض مجرد مجموعة من صور عارضات الأزياء أو تذكارات الثقافة الشعبية، بل يحاول تفسير مرحلة خرجت فيها بريطانيا من سنوات من الركود والاضطرابات إلى فترة اتسمت بالتجريب والتمرد الإبداعي وكسر الكثير من القواعد التقليدية.

ويجمع المعرض بين الأزياء والفنون الجميلة والتصوير الفوتوغرافي والأفلام والمواد الأرشيفية والصوت، لتقديم صورة أوسع عن عقد غير طريقة تعبير جيل كامل عن نفسه.

أسماء صنعت فن وأزياء التسعينيات

يضم المعرض أعمالًا مرتبطة بعدد من أبرز الفنانين والمصممين والمصورين الذين أصبحوا رموزًا لتلك الحقبة، بينهم ألكسندر ماكوين وفيفيان ويستوود وجون غاليانو وأوزوالد بواتينغ.

وفي الجانب الفني، تظهر أعمال لفنانين مثل داميان هيرست وسارة لوكاس ويينكا شونيباره وتريسي أمين، في وقت يستكشف فيه المعرض كيف بدأت الحدود بين الفن الراقي والثقافة الشعبية تتراجع بصورة واضحة خلال التسعينيات.

كما تحتل الصور الفوتوغرافية مساحة كبيرة، مع أعمال ليورغن تيلر وكورين داي وديفيد سيمز، بينها صور لكيت موس في بداياتها بعيدًا عن الصورة المصقولة التي ارتبطت لاحقًا بعالم الموضة.

من النوادي الليلية إلى مجلات الموضة

إحدى مساحات المعرض تحمل اسم «I Can"t Get No Sleep»، وتستعيد أجواء النوادي الليلية البريطانية وثقافة الرقص التي ازدهرت خلال التسعينيات، باستخدام الموسيقى والصور وشهادات أشخاص عاشوا تلك التجربة.

ويعرض Tate Britain كذلك صفحات ومواد من مجلات مثل i-D وDazed & Confused، اللتين لعبتا دورًا مهمًا في نشر اتجاهات ثقافية وأفكار بصرية جديدة قبل ظهور شبكات التواصل الاجتماعي.

ومن بين التجارب المعروضة أيضًا «Diary of an Era» للفنانة والمصورة فينكا بيترسن، التي وثقت حياتها بين الحفلات الحرة ومجتمعات السكن البديل ومهرجانات موسيقى الرقص في بريطانيا.

سبع مساحات لا تكتفي بالحنين إلى الماضي

لا يعتمد «The 90s: Art and Fashion» على النوستالجيا وحدها، إذ تتناول بعض القاعات موضوعات أكثر تعقيدًا تتعلق بالجسد والهوية والجندر والطبقة الاجتماعية والصورة التي فرضتها وسائل الإعلام على النساء.

وتجمع مساحة تحمل اسم «Body Shock» بين الفن والأزياء لاستكشاف هشاشة الجسد وبعض التصورات القاسية حوله، وتشمل قطعًا من أرشيف ألكسندر ماكوين، بينها فستان أحمر مزين بالخرز من مجموعة Joan.

كما يقدم المعرض تسجيلات لعروض الأزياء وشاشات ومواد صوتية متعددة الوسائط، لذلك توصي Visit London بتخصيص نحو 90 دقيقة على الأقل للزيارة بدلًا من الاكتفاء بجولة سريعة بين القطع.

التذاكر تبدأ من 22 جنيهًا إسترلينيًا

يقام المعرض في Tate Britain بمنطقة Millbank على نهر التايمز، وأقرب محطة مترو إليه هي Pimlico على خط Victoria، بينما يفتح المتحف عادة يوميًا من الساعة 10 صباحًا حتى السادسة مساءً.

وتبلغ تذكرة الدخول العادية إلى المعرض 22 جنيهًا إسترلينيًا، فيما يتاح الدخول مجانًا لأعضاء Tate، ويمكن للأشخاص من عمر 16 إلى 25 عامًا الحصول على تذاكر بسعر 5 جنيهات إسترلينية عبر برنامج Tate Collective.

أما المجموعات الدائمة في Tate Britain فيبقى دخولها مجانيًا، ما يتيح للزائر الجمع في الرحلة نفسها بين معرض التسعينيات ومشاهدة مجموعة واسعة من الفن البريطاني تمتد من أعمال تيرنر وكونستابل إلى فرانسيس بيكون وديفيد هوكني وغيرهم.

ومع افتتاح المعرض اليوم واستمراره لأكثر من أربعة أشهر، يصبح Tate Britain إحدى أبرز محطات لندن الجديدة لعشاق الفن والموضة والثقافة الشعبية، سواء عاشوا التسعينيات بأنفسهم أو يريدون اكتشاف العقد الذي لا يزال تأثيره حاضرًا في الأزياء والموسيقى والصورة البصرية حتى اليوم.