تعود النحّاتة الفرنسية كاميل كلوديل (1864-1934) إلى الواجهة الفنية من خلال معرض يستعيد مرحلة مفصلية من تجربتها الإبداعية، بعنوان "معرض عام 1905، كاميل كلوديل وبرنار هوتغير"، في المتحف الذي يحمل اسمها. ويضم المعرض مجموعة من أبرز منحوتاتها التي أنجزتها قبل أن تتوقف نهائياً عن النحت عام 1906، إلى جانب أعمال النحّات الألماني برنار هوتغير (1874-1949)، الذي شارك كلوديل في معرض باريسي أقيم في "غاليري أوجين بلو" عام 1905.

تُعدّ كاميل كلوديل اليوم من أبرز النحّاتات الفرنسيات في القرن التاسع عشر، ومن الشخصيات النسائية اللافتة في تاريخ الفن. ولدت في عائلة ميسورة، وهي شقيقة الديبلوماسي والأديب بول كلوديل، واختارت التفرغ للنحت في زمن كان هذا الفن حكراً على الرجال تقريباً، فيما كانت المؤسسات الفنية الكبرى، ومنها معاهد الفنون، موصدة أمام النساء.

لكن مسيرتها لم تكن سهلة. فقد عاشت سنوات طويلة في ظل التهميش والنسيان، ولم يتناولها النقاد والفنانون إلا بوصفها تلميذة وعشيقة للنحّات الفرنسي أوغوست رودان (1840-1917)، أحد رواد النحت الحديث، الذي يحمل متحفه اسمه في باريس. وبقي اسم كلوديل طويلاً أسير هذه العلاقة، على حساب تجربتها الفنية الخاصة.

كاميل كلوديل في محترفها

ولم يبدأ الاعتراف الحقيقي بمكانتها الفنية إلا في مطلع ثمانينيات القرن الماضي، بعد عقود من الغياب عن المشهد. وقد زاد الغموض الذي أحاط بحياتها من مأساوية صورتها، بعدما وُصمت بالجنون وأمضت نحو ثلاثين عاماً في مصح عقلي حتى وفاتها.

وساهمت الكتب التي تناولت سيرتها، إلى جانب فيلم "كاميل كلوديل" الذي أخرج عام 1988 ولعبت بطولته إيزابيل أدجاني إلى جانب جيرار دوبارديو، في إعادة فتح ملف الفنانة أمام الجمهور، وإعادة قراءة حياتها بعيداً من كونها مجرد امرأة ارتبط اسمها برودان. ومنذ ذلك الحين، استعادت أعمالها مكانتها في المتاحف والمعارض، وخرج اسمها تدريجياً من ظل النحّات الذي طغى طويلاً على تجربتها.

دردشة النساء

ويتيح المعرض الحالي في "متحف كاميل كلوديل" قراءة المرحلة الأخيرة من مسيرتها الفنية، قبل أن تنسحب من النحت بصورة نهائية. ففي هذه الأعمال تظهر فنانة استطاعت أن تتجاوز تأثير معلمها وأن تطوّر لغة نحتية خاصة بها، مستمدة موضوعاتها بصورة متزايدة من تجربتها الشخصية ومن التحولات التي عاشتها في حياتها العاطفية والاجتماعية.

ومنذ عام 1893، بدأت كلوديل الابتعاد عن المواضيع الأدبية والأسطورية التي كانت شائعة في النحت آنذاك، واتجهت نحو استلهام حياتها الخاصة. في "رقصة الفالس" نرى رجلاً وامرأة في حركة رقص حميمة، بينما تبدو في "كلوتو" صورة متخيلة لامرأة عجوز، في عمل يحمل بعداً شخصياً وتأملاً في الزمن والشيخوخة.

رقصة الفالس

أما أكثر أعمالها ارتباطاً بعلاقتها المضطربة مع رودان، فتبرز بينها منحوتة "العمر الناضج". تضم المجموعة ثلاثة أشخاص: امرأة شابة راكعة، ترمز إلى كلوديل نفسها، ورجل يمسك بامرأة مسنّة، في إشارة إلى رودان وعشيقته روز بوري، التي رفض التخلي عنها من أجل كلوديل. ويُقرأ العمل بوصفه تعبيراً مكثفاً عن الانفصال والفقدان، وعن شعور الفنانة بأنها تُترك خلف علاقة لم تستطع أن تنتصر فيها.

وفي "الموجة"، أو "المستحمّات"، تظهر ثلاث فتيات عاريات في مواجهة موجة بحرية ضخمة. ويحمل العمل دلالات رمزية واضحة، فيما تكشف طريقة معالجة حركة الماء عن تأثر كلوديل بالفنون اليابانية، التي تركت أثراً عميقاً في الفن الأوروبي في تلك المرحلة.

كان الرخام المادة المفضلة لدى كلوديل، إلا أن كلفته المرتفعة حالت دون استخدامها بصورة دائمة، فانتقلت إلى مواد أخرى، بينها البرونز، الذي أتاح لها مواصلة العمل والنحت بمرونة أكبر.

برنار هوتغير... فنان في ظل رودان

إلى جانب أعمال كلوديل، يستعيد المعرض تجربة النحّات الألماني برنار هوتغير، الذي شاركها معرض 1905 في "غاليري أوجين بلو" في باريس. وكان هوتغير يصغر كلوديل بعشر سنوات، لكنه التقى معها في رغبة واضحة في التحرر من إرث رودان.

الموجة

وصل هوتغير إلى باريس عام 1900، وعمل في محترف رودان وتتلمذ عليه، قبل أن يعود إلى ألمانيا عام 1907. وتكشف الأعمال المعروضة عن اهتمامه بمواضيع وأساليب متعددة، وعن تأثره بالفنون القديمة، ولا سيما الفن الفرعوني والقوطي.

ومن أبرز أعماله "الأعمى"، الذي عُرض في صالون الفنانين الفرنسيين عام 1901.

يظهر فيه رجل يحمل آلة موسيقية ويمشي بحذر، مستنداً إلى كتف امرأة تقوده في طريقه. كما يضم المعرض منحوتات أخرى لعمال المصانع، تعكس اهتمام الفنان بالحياة اليومية وبالمعاناة التي رافقت الطبقة العاملة في زمن التحولات الصناعية.

ولم يكن هوتغير نحّاتاً فحسب، بل كان مهندساً معمارياً أيضاً، ما يكشف عن تعدد اهتماماته الفنية. ويهدف المعرض المقام حالياً في "متحف كاميل كلوديل" إلى تعريف الجمهور الفرنسي، للمرة الأولى، بجانب واسع من تجربته، وفي الوقت نفسه إضاءة العلاقة الفنية التي جمعته بكلوديل في باريس مطلع القرن العشرين.

كانت باريس يومها عاصمة الفن الأولى، ووجهة الفنانين القادمين من مختلف أنحاء العالم. وفي هذه المدينة، التقت تجربتان فنيتان جمعتهما الرغبة في البحث عن لغة جديدة، والابتعاد عن سلطة رودان، في لحظة كان فيها النحت الأوروبي يعيد تعريف نفسه، وكانت كاميل كلوديل تحاول، وسط ظروف شخصية قاسية، أن تثبت أن لها صوتاً فنياً مستقلاً يستحق أن يُسمع.